MODELADO

Autor: Javier Copa Peñafiel

Asignatura: Artes Plásticas.

Tema N° 2  Busto.

Nivel: Cuarto secundaria.

Objetivo: Modelar un busto usando arcilla preparada en base al canon ideal del rostro humano, ubicando en correcta proporción los ojos, nariz, labios cejas y orejas.

Contenido: 

MODELADO BUSTO EN ARCILLA

Introducción.

El modelado es una de las primeras habilidades desarrolladas por el ser humano, éste descubrió que al mezclar determinados tipos de tierra con una cantidad de agua, adquiría una consistencia maleable con el cual podía modelar objetos de arte y funcionales como: esculturas o altorrelieves de personas, animales, vasijas, vasos, platos, ollas, adobes, collares, etc. Objetos que al ser sometidos al calor endurecen como piedra, conocido como ladrillo.

Concepto. De acuerdo al diccionario Iter Sopena modelado se define como: “Formar de materia blanda una figura”. Entonces modelado de un busto se entiende como la formación de una figura a partir de los hombros hasta llegar a la cabeza humana.

Clases de arcilla. La arcilla es una sustancia mineral maleable, tiene diferentes colores, desde arcilla gris o ploma, rojiza, color tierra, amarilla, etc. 

Ubicación. Se encuentra en la naturaleza en determinados lugares, especialmente húmedos como ríos, los hay también en lugares planos donde la lluvia arrastra un lodo fino que queda sobre la superficie, como en la planicie de la carretera La Paz – Viacha, donde se encuentran fábricas especializadas de cerámica.

Industria. La arcilla es empleada en los anteproyectos de escultura, es decir, que los monumentos que apreciamos en el prado paceño del Libertador Simón Bolívar, del Gran Mariscal Antonio José de Sucre, antes de metal, primero fueron modelados en arcilla, al mismo tiempo es importante conocer el uso que se da en la construcción arquitectónica, piezas de cerámica: azulejos, lavamanos, inodoros, tejas, ladrillos, etc.

Pasos en el modelado de un busto.

Materiales.

Arcilla preparada.

Gubias.

Cable o alambre grueso. (para el armazón).

Un recipiente.

Agua.

Una mesa.

1.       Nombres de la arcilla, la población quechua la conoce como llinqui, los aymaras como quinco; en este proceso se usará el nombre de arcilla o greda. Si gusta puede preparar usted mismo la arcilla aquí los pasos.

2.       Preparación de la arcilla.

• Recojo de la arcilla. Se encuentra en zonas de la periferia de la ciudad especialmente en las orillas de ríos y zonas húmedas, es recomendable recoger la arcilla seca.
• Eliminación de impurezas. Se muele la arcilla seca, el proceso de cernido elimina las impurezas de piedras, raíces.
• Mezcla de arcilla con agua. Colocar en un recipiente de plástico la arcilla, agregue poco a poco agua hasta conseguir una mezcla homogénea un poco aguanosa, deje reposar por un día sobre un bloque de estuco seco que tenga la forma de un recipiente.
• Maceración. Deposite la greda en una bolsa plástica y deje macerar la arcilla por dos semanas. Luego de este tiempo controle la consistencia de la arcilla. Y puede empezar su proyecto.

 3.       Pasos para realizar el modelado de busto en arcilla.

• Tabla o madera para base del busto.

• Doblando el cable o alambre realice un armazón o soporte para modelar la cabeza.

• Verificar la arcilla si esta maleable.
• Untar la arcilla en el armazón formando una esfera.

• División de espacios para determinar las partes del rostro.

• Uso de las manos para el modelado, detalles de las partes del busto ojos, nariz, labio superior e inferior, orejas, etc.

• Alisado con agua, para la culminación del busto. Es tú turno, diviértete. Hasta la próxima.

Bibliografía.

Diccionario Iter Sopena.

Fuente: Elaboración propia.

Valoración de un Retrato

Autor: Javier Copa Peñafiel.

Asignatura: Artes Plásticas.

Tema N°3.

Nivel: Cuarto secundaria.

Objetivo: Valorar un autorretrato tomando en cuenta los principios de la construcción del dibujo de la cabeza y la técnica del sombreado del lápiz carbón.

Contenido:   

VALORACIÓN DE UN RETRATO

El canon de la cabeza humana corresponde a las dimensiones de una cabeza ideal, a una cabeza de proporciones idealmente perfectas. Naturalmente, la cabeza de cada ser humano ofrece ligeras diferencias respecto a este ca­non ideal.

1ER paso: ENCAJADO INICIAL Dibuje un círculo, un eje horizontal, otro vertical… 

 

2do paso: CÁLCULO DE DIMENSIONES Y PROPORCIONES El cálculo de dimensiones y proporcio­nes o el arte de saber dibujar nace, en principio, de la comparación entre formas, entre unas distancias y otras, en­tre la longitud de unos trazos respecto a otros.

A medida que avance su dibujo será ne­cesario que compruebe las dimensiones y proporciones.

3er paso: ENCAJADO DE SOMBRAS MEDIANTE TRAZOS. Con el carboncillo, sin difuminar, sin usar la goma de borrar, trazando en sentido diagonal, valore las sombras del modelo, sombreando las partes más oscuras y dejando cla­ras las zonas de luz, luego, con la ayuda de los dedos, será fácil lograr esos tonos más claros.

4to paso: DIFUMINADO PREVIO Y VALORACIÓN PROGRESIVA. Se trata ahora de valorar y sombrear con el carboncillo, sin usar la goma de borrar, difuminando con los dedos, desarrollando los valo­res tonales, manteniendo todavía la idea de un dibujo contrastado. Practique el arte de degradar líneas con sólo pasar el dedo, y sobre todo lo de aclarar tonos combinando la ac­ción de varios dedos más o menos car­gados de carbón...

5to paso: BORRADO Y RECONSTRUCCIÓN Borre con un trapo, sacudiendo o fro­tando débilmente, con cuidado. Se tra­ta de llevarse el polvo del carboncillo, para reiniciar el dibujo defi­nitivo con lápiz carbón. Si el dibujo va bien de parecido, borre menos. Si va mal, borre más. En cualquier caso rectifique con el carboncillo, re­construyendo de nuevo si fuera nece­sario.

6to paso: CONSTRUCCIÓN DEFINITIVA CON LÁPIZ CARBÓN. Su dibujo ofrecerá este estado o apariencia gris, de contraste débil, ideal para sacar blancos con la goma de borrar para  reforzar y reconstruir dibujan­do con el lápiz carbón.

Empiece por dibujar blan­cos con la goma de borrar. Dibuje luego con el lápiz car­bón, con la mina afilada, sombreando pe­queños trazos, ar­monizando, de­gradando con absoluta seguridad.

7mo. paso: DIFUMINADO Y VALORACIÓN DEFINITIVA  Trabajando con un pa­pel a manera de protección, uti­lizando dedos y difuminos, di­bujando siempre con el lápiz carbón y ayudándose en algunos puntos, con la goma de borrar. Sea cuidadoso al difuminar. Los dedos ayudan a difuminar en zonas muy claras. Es su turno, dibuje su autorretrato.

Bibliografía:

Parramón José M^a. Dibujando al Carbón Sanguina y Cretas.

Giovanni Civardi. “Drawing portraits Faces and Figures”

Dibujos: Copa Peñafiel Javier “dibujando la cabeza humana”. 

Canon de la Cabeza Humana

CANON DE LA CABEZA HUMANA

El canon o regla de proporciones, nace de estudios comparativos, determinando con ellos las proporciones ideales bajo un punto de vista natural – las del hombre corriente, – o bajo un punto de vista artístico – modificando aquéllas para crear un tipo más representativo de la belleza artística de la cabeza humana.

Canon de la cabeza humana frente

El siguiente canon de proporciones es aplicable a cualquier figura adulta, masculina o femenina, joven o mayor, excluida la cabeza del niño.Dividiendo la altura de la cabeza en tres unidades y media, mediante el trazado de sendas horizontales, obtenemos la situación y proporción de los siguientes elementos:

a.      El perfil superior de la cabeza o cráneo.

b.      El nacimiento del cabello.

c.       La altura y situación de las orejas.

d.      La parte inferior de la nariz.

e.      El perfil inferior del rostro.

El mismo módulo de la frente, aplicado al ancho de la cabeza, divide este ancho en dos  unidades y media.

El alto y ancho de la cabeza humana, visto de frente, es igual a un rectángulo, o caja rectángulo que mide tres unidades y media de alto, por dos unidades y media de ancho.

Tomando la medida unitaria de 5 centímetros, obtendremos 17,5 cm. De alto por 12,5 cm de ancho.

En el siguiente gráfico establecemos el eje del centro vertical y horizontal de la caja rectángulo, obtendremos:

En la vertical, la disposición de la nariz y la boca y en la horizontal, la situación de los. De esta operación deducimos la siguiente norma, importante para el diseño de la cabeza humana: “En la cabeza humana los ojos se hallan en el centro exacto de su altura.

Dividiendo en dos partes los módulos F y G, determinamos la dimensión de los ojos. Observe que la distancia que separa un ojo de otro es igual al ancho de otro ojo… como si existiera un tercer ojo

Gracias a esta última comparación, comprobamos, también, que el ancho de la barbilla es igual, aproximadamente, a una quinta parte del ancho del rostro (distancia H).

En fin, la posición de la boca coincide – en el perfil del labio inferior con una línea que divide en dos el módulo o unidad fundamental. Con ello queda terminado el dibujo del canon de la cabeza humana de frente.

Una formula sencilla para encajar y proporcionar la cabeza humana.

Bibliografía:

Parramón José M.^a  “Dibujo de la Cabeza y el Retrato”. Barcelona España 7ma edición 1985

Andrew Loomis. Drawing Heads & Hands.